話題》時空對話與文學轉生：談《一百年前，我們的冒險》及關於「轉譯」的一點思考

文｜陳允元（國立台北教育大學台灣文化研究所助理教授）

➤轉譯者的位置

過去我們稱為「文學推廣」的這件事，近幾年被一個新興的詞代換，叫做「轉譯」。最初也許僅是新瓶裝舊酒的詞面抽換，然而「轉／譯」二字也觸發了一些關於方法的想像，並在當代台灣文史青年一波波的實踐之下，開展出新的氣象。青年們嘗試擺脫以往缺乏方法策略，以浮泛的「大眾」為對象的地毯式轟炸，或大補帖式的資訊給予，有意識地因應不同的讀者分眾與媒介形式，以終為始，重新設定路徑。

今（2023）年夏天由台文館與聯經合作出版的《一百年前，我們的冒險：台灣日語世代的文學跨界故事》（以下簡稱《百年冒險》），是備受矚目的實踐之一。該書主編盛浩偉出身日文系、台文所，曾參與不少文史轉譯寫作。他嘗試將「轉譯」描述為：「將這些因為漫長歷史隔閡而今人所不懂的部分，轉換為能懂的內容，使歷史與當下產生連結。」

這段描述，彰顯了時空語境翻譯的必要，及歷史對話的當代性。換言之，作為轉譯者，必須能自由穿梭於兩種時空之間，使古今通靈交會，一如觀落陰。然而轉譯者又如何能夠建造時光機，至不曾親歷的過去，帶回當代人亦能共鳴的故事？其倚賴的，便是文獻史料，及學院的方法知識。

這是研究者的利器，卻也是難題：轉譯者如何暫時登出學院的人設，回到多年前作為普通讀者，對台灣文史感到好奇、衍生興趣，萌發素樸問題意識的瞬間？如何將學院的知識積累與繁複論證留在轉譯後台，化為視野與餘裕，用詩性的方式，帶領讀者沉浸於某種可感知的情境，共同經歷一場超時空冒險？

➤超連結歷史與當代

就《百年冒險》的企劃來說，正如同數前年台大台文所蘇碩斌教授糾集博士生寫作《終戰那一天：台灣戰爭世代的故事》，以「前線／後方／外圍」的布局，系統性地呈現特定歷史時段文學發展的多重面向。《百年冒險》也不是將文學史從頭說起，而是著眼於為殖民地現代性所育成，深受世界思潮洗禮，遲至1930年代方成氣候的「日語世代」作家。

此外，《百年冒險》也延續李時雍主編《百年降生：1900-2000台灣文學故事》「複數作者的非連貫敘事」（邱貴芬語）的靈活性，沒有重述史之整體的企圖，卻是史的化整為零與重新組織，是一種「超連結式的文學史」。它不按學院內的既定分類分期框架，而是以更具「當代關聯」的議題為媒介，重新串連、組合、收束素材，突出部分主題亮點，產生新的意義。

例如，曾以鍾理和書信集為底稿，創作「鍾先生的想像朋友」線上遊戲腳本的小說家李璐，這次嘗試召喚當代青年（也許正是這本書的目標讀者世代）在318學運及其後的近10年間，所經歷的理想、激憤、幻滅、徒勞等「運動傷害」，連結以陰鬱筆調寫運動敗北者的王詩琅、貧病交迫終懸樑自盡的楊華、充滿韌性地保有理想的火光的楊逵與葉陶等，串連兩個時代／世代社會運動者的心靈史。

曾轉譯葉石濤的藤椅（台文館館藏）、勾勒出作家生命樣態的陳令洋，則延續對於文學生產的物質性的關心，聚焦於當代青年相當有感的「青年貧窮」議題，以帳本、物價等「數字」，來計算文學中的現實感。

而近年以華、台雙版本的小說《等路》大放異彩的醫師小說家洪明道，以及撰寫《毋甘願的電影史：曾經，台灣有個好萊塢》備受矚目的蘇致亨，嘗試為多次斷裂並受到長期壓制的台語文運動，尋找語言復振路上的先行者——無論是蔡秋桐多聲道切換的語文實驗，或在戰後積極參與台語話劇、電影的周金波（但多數人對他的認知只限於「皇民文學」的標籤）等，都讓吾輩青年的當代實踐，能帶著歷史感，在文學前輩的累積上繼續前行。

➤知識的拓荒與邊界試探

除了以「當代關聯」重組文學史的星圖，我認為在這部書裡，星系邊界的試探跨越、新星的辨識命名也是同樣重要的。因此，它並非只是將學界已有普遍共識的知識重新詮釋、編排，傳播給普通讀者，同時也是新銳研究者們站在學院知識的最邊界、最尖端，挑戰主流論述，進行學院內、外的雙邊對話。

例如，身兼詩人及學者身分，長期透過史料考掘，對台灣新詩史的「通說」及未明之處提出挑戰與知識拓荒的張詩勤，選擇以她的研究對象王宗英為主角（這位詩人迄今為止只出現在她的研究裡），談他的「日本詩人」之道。

一般論及台灣新文學的「起點」，總由1921年台灣文化協會的文化啟蒙、1924年張我軍發起的「新舊文學論戰」、或1922-24年間謝春木的日文小說與組詩談起。王宗英的實踐，卻完全在上述台灣新文化／新文學運動的網絡之外。

作為郵便局事務員，他參加的社群是在台日人系統的詩誌《熱帶詩人》、《戎克船》，並經由推薦，在新文學才正要在論戰中奪下最初的灘頭堡的1924年，便正式在東京的詩誌《日本詩人》發表作品，受到「只差臨門一腳便可君臨內地詩壇」的盛讚。這意味著台灣新文學的「起點」，有新文化運動之外的起步方式；而台灣作家「進軍中央文壇」的實踐，也無需等到1930年代楊逵、張文環、呂赫若、翁鬧、龍瑛宗的突圍，以及詩壇最前衛的風車詩社諸君。

除了知識拓荒，蕭詒徽嘗試以藝旦媒介新文學與漢詩社、嚴肅文學與通俗文學、詩與歌，何玟珒以民俗書寫連結左翼青年與台灣少女，而其他的作者由文學活動延展出的各種跨界連結：電影、舞蹈、音樂——當然，還有語言、族群議題等，都是這部書極有意識的邊界試探。

➤文學／知識的轉生與出版延命

這部書的參與者之所以能夠出入古今台外、站在知識的邊界探看或是回望，因為他們多為台文系所育成的研究者兼寫作者。不僅能夠援用學院積累的既有研究，亦能親身投入史料的探查，在歷史的縫隙，追求詩性的光。與此同時，台文的知識、方法與工具（包括資料庫），似乎也成功外溢到體制之外，為不同系所出身的創作者所使用。

此種現象，在《百年降生》、台文館2018年啟動的「拾藏」計畫（現改名為轉譯研發團）都可見端倪。就世代來說，《百年冒險》的10位作者，多屬1980後段至1990世代，有各自專擅的文史領域，且美學風格各異。他們以前行實踐者摸索出的模式為基礎，進一步揭示文史轉譯寫作的諸多可能性。

在敘事上，本書的作者延續以小說技巧進行的非虛構寫作。好看是基本的，卻更游刃有餘，大膽激進。洪明道的多聲道、多角度書寫，蕭詒徽的後設史料解謎等，都是有趣的實驗。他們的企圖，並不止步於「轉譯」所肩負的推廣普及使命，更是朝向自己的美學追求與藝術創造前進。

除了轉譯，也請大家別忘了：這套書在「文學冒險卷」外，也同步出版「作品選文卷」。如果轉譯能讓文學跨界轉生，出版則是為不流通的文學作品延命。2016年，黃亞歷導演以風車詩社為中心拍攝的紀錄片《日曜日式散步者》上映之際，我們也同步編輯出版《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》，重新收錄詩人作品。

日治時期台灣文學家的作品，早些時候多由縣市政府文化局出版，幾乎都進了倉庫或圖書館的密集書庫。且時間久了難免斷版，讀者不易在出版通路取得。在缺乏薪柴彈藥的情況下，文學的推廣普及即便不是徒勞無功，恐怕也無以為繼，難以燎原。經典作品的重新出版，讓它一直維持在市場通路上，我想是絕對必要的。

此外必須一提的是：正如轉譯並非經典作品的贗品複本，選集的出版，也不單是轉譯的附屬資料集。兩者相互獨立，又互補成套，同時也是將轉譯的後台開放給讀者，邀請讀者一起共讀、甚至共寫。這一部選集以不重複既有資源為原則，採用全新的編選脈絡，與早年施淑教授編選、流傳廣泛的《日據時代台灣小說選》，共同呈現日治時期台灣文學的諸多樣貌。

➤轉譯及其未來

在文章的最後，我想提出一個問題：儘管就現階段而言，轉譯的多方合作、嘗試，以及方法論的建立是必要的，但終究只是一種手段、過程。轉譯的終極目標是希望藉由學院內外、不同媒介之間的架橋與對話，促使台灣文學及其知識在台灣能逐步正常化、日常化，成為所有人可親近使用的共同養分，並持續吸引新世代的有志者願意投身其中，在學術研究與藝文創作上推展精進。

轉譯是否有其盡頭？而當各界的對話持續啟動，下一個階段的轉譯要往何處去？思考這些問題也許有些太早、太樂觀，但我期待，也許在不很久的將來，台灣的文史青年們能夠逐步卸下轉譯作為一種「普及推廣工程」過強的使命感與目的性（及隨之而來的精神緊繃），使之成為一種將台灣的文化底蘊廣泛運用於各領域的自信，或普通意識，能夠更從容、餘裕，而有底氣地發展台灣的文學藝術。●（原文於2023-10-26在Openbook官網首度刊載）

一百年前，我們的冒險【文學冒險卷】
編者：盛浩偉
策劃：國立臺灣文學館
作者：李璐、陳令洋、洪明道、蕭詒徽、張詩勤、何玟珒、翟翱、蘇致亨、李時雍、Nakao Eki Pacidal（那瓜）
繪者：蠢羊（羊寧欣）
出版：聯經出版
【內容簡介➤】

一百年前，我們的冒險【作品選文卷】
編者：盛浩偉
策劃：國立臺灣文學館
作者：王詩琅、楊華、龍瑛宗、蔡秋桐、陳君玉、王宗英、莊松林、黃鳳姿、楊千鶴、翁鬧、周金波、葉石濤、陸森寶、高一生
繪者：蠢羊（羊寧欣）
出版：聯經出版
【內容簡介➤】

編者簡介：盛浩偉

1988年生，臺灣大學日文系、臺灣大學臺灣文學研究所碩士畢業，曾任衛城出版主編。著作有《名為我之物》，合著有《華麗島軼聞：鍵》、《終戰那一天》、《百年降生：1900-2000臺灣文學故事》等。曾獲台積電青年學生文學獎、時報文學獎等，合著《終戰那一天》獲Openbook年度好書獎，作品並曾被選入《臺灣七年級小說金典》、《九歌一〇六年散文選》、《我的日本：當代臺灣作家日本紀遊散文選》（日文版由日本白水社出版，臺灣版由有方文化出版）等。