七日書|Day3|讓我心安的習慣

第三天的书写，我选择写一个习惯：听音乐。没有任何物品能像这个习惯那样给我带来心安。

记忆中第一次主动听音乐，大约是小学三年级的时候，我不知道怎么的，听到王杰那首《谁明浪子心》，就特别喜欢，反复听这首歌，当时还得是借我叔叔的walkman（随身听），还是磁带播放，这是磁带里的第一首歌，我就一遍遍倒带回去，只听这一首。

现在回顾我的生活，似乎跟这首歌也有某种契合。确实，我是个浪子。

之后才有过一段听港台流行歌的时期。在我暗恋女同学很难过时，在我身处异乡习武想念家人时，在我把自己想象成一个孤胆英雄无人理解时（也许就像现在的孩子们唱《孤勇者》），某些流行歌曲都陪伴过我。

直到我大范围地接触文学，读现代主义作品，我开始觉得流行歌没什么意思，这时又收听到广州电台音乐之声的古典音乐节目“古典纵横”，我就开始听古典。我着迷了，完全接受了古典，并且一直听到现在。

为什么从流行歌迷变成古典乐迷呢？我觉得是因为文学素养提高之后，再也不满足于那些相似度太高的流行歌，更何况，历史上那些大作家，也是和大作曲家们一起耍的，比如歌德与贝多芬，海涅与浪漫乐派的人等等。

我天性敏感，内在有很多情绪波动，浪漫乐派的作品就深得我心；而情绪过于感伤时，贝多芬又给我注入某种坚定、不屈，德国浪漫主义，还有尼采所倡导的悲剧精神，都在我成长时期给予我力量，并让我感觉到被理解，自己在这个世上并不孤单。

我记得，在北京不顺利而对世界失望透顶时，我住在地下室听着施纳德翰演奏的贝多芬小提琴协奏曲，那种朝气蓬勃，隐隐透出的王者之气，就从我内在涌动。

我记得，在加尔各答经历了整天的义工工作后，身心疲惫地在异国街道上徒步回旅店，边走边听着肖邦的玛祖卡舞曲，在我的疲惫之上，再加入一点悲伤，以及轻盈的舞曲节奏，仿佛一切都变得可以安然承受。

我记得，在第二次上内观十日课程的第五天开示结束后，我走在禅堂的楼梯上，看着“神圣的静默”这几个字，差点哼出布鲁克纳第七交响曲的第二乐章，这里头有一段，那时让我感觉到就像描述悉达多太子从四禅八定中，得宿命智、有情生死智、漏尽智到证悟成佛的过程，不断扬升的弦乐把氛围推高，仿佛无数众生的生生世世，无数世界的盛衰成败，无数生命流转生死……这段由天主教徒安东·布鲁克纳创作的音乐，就这样在我心里和太子夜睹明星证悟成佛的历程相遇了，美妙之极！

我记得，第一次脱去女人的衣服，探索那个起伏的身体时，我心里响起的是布鲁克纳第五交响曲的第二乐章，就像在朝圣。

我记得，在我听到柴科夫斯基的小提琴协奏曲，在经过一连串的缠绵曲折的酝酿之后，乐团气势恢宏地让主题再现时，我心里都在幻想着与心爱的人一起看烟花的画面。

我记得，在每次听到《蓝色多瑙河》时，我都会幻想和心爱的人一起走在某个音乐喷泉旁边，而我的心和步，都会像跳舞那样。

我记得，在某次禅修营时，我问过带领的尊者，听音乐的时候能不能保持正念。他说，不能，你只能知道自己失去正念……当时我居然就在想，啊，那我不要涅槃也没关系了，我割舍不下音乐……

我记得，在某个很平常的情景下，听到肖邦的《降E大调夜曲》，就美得我哭了出来。

我记得，第一次听到肖邦《平静的行板与辉煌壮丽的大波兰舞曲》时，本来要去洗澡的我，完全入迷了，忘掉了要去做的事情，这世间怎么会有人写出如此美妙的音乐？真是”天仙化人，绝无尘想“

我记得，无数次听到勃拉姆斯《A大调间奏曲》时，心里感受到的那份温柔、深厚、克制的情感。

我记得，第一次现场听到勃拉姆斯的第一小提琴奏鸣曲时，心里觉得这真是个奇迹，这是魔法，音乐就这样升起，每次听到这部作品，对于里面藏着的那份情感，我都像闻到了鲜花，芬芳四溢。

我记得好多好多，我想我需要在这里停下来，不然我会一直说下去。

所有这些感受，这些复杂、深入、细微的感受，在这么多年里，一点点溶入到我的心中，我的灵魂，成为我的一部分。并不是因为音乐本身的宁静而让我感到心安，而是音乐中蕴含了太多动荡，在这动荡中，我发现了自身内在更广阔的空间，这空间让我容纳了很多不同的东西，不安、怀疑、焦虑、悲伤、恬静、甜美、芬芳……容纳而不是拒绝了这些，所以，我心安。