訃聞》攝影家張照堂於2024年4月2日辭世，享壽81歲。

文｜Openbook編輯部

曾有人說，拍一張照片就像是在世界上某處，找回一部分自己。它是「曾經」，它是「珍藏下來的一刻」，它是「決定性的一瞬間」，它是「向永恆搶過來的幾秒鐘」，它更是「永不再來」。最傳神的詮釋，大概是義大利攝影家Mario Giacomelli所說的：「每一個影像是一個瞬間，每一個瞬間就像一次呼吸，前面一次呼吸不會比後面一次重要，是所有呼吸的連續造成生命。」

——張照堂，《文。張照堂》

臺灣藝文界譽為「現代攝影之父」的張照堂，1943年出生於板橋，畢生投入攝影、紀錄片製作與影像教育工作。1980年以《古厝》與《王船祭典》兩部紀錄片，分別獲得金馬獎最佳紀錄片攝影與金鐘獎最佳攝影與剪接獎。1999年獲頒象徵國家最高文化榮譽的第3屆國家文藝獎美術獎、2011年獲頒第30屆行政院文化獎，是臺灣唯一獲此兩項殊榮的攝影家。

2022年，張照堂獲第59屆金馬獎終身成就獎，為紀錄片暨實驗電影界首位獲此殊榮的影像工作者。2024年獲頒第14屆臺灣國際紀錄片影展傑出貢獻獎，藉以表彰他對臺灣紀錄片的深遠影響。

國家文藝獎評審表示：「張照堂先生是國內把文學、劇場、詩性等概念注入攝影並賦予現代面貌的先驅攝影家。他早期的作品充滿荒誕、虛無的嘲諷風格及影像語彙，不但反應了他的內心世界，也對當時的社會現象及處境提出了自己的觀點和關懷。從70年代迄今，他創作了許多實驗性、紀錄性及報導性的影像作品也策畫了許多人文、生態、環境的展覽，紀錄了時代的面貌及社會的變遷，將攝影提昇到更高的藝術層次，賦予更豐富的文化內涵。」

張照堂在得獎感言中，也回顧了最初接觸攝影的心情：「初三畢業時，我第一次拿起相機，當時是因為好奇，也可以用來打發時間。高中時加入學校攝影社，或許是為了在緊繃的功課壓力下溜出來喘口氣。大學時代的苦悶與空虛，拍照成為一種撫慰心靈的動力。進入社會服役後，重新領會影像的紀錄與表達本質，攝影又開啟了另一扇觀察與關懷的景窗。」

就讀成功高中時，張照堂加入攝影社，結識《漢聲》雜誌創辦者、攝影家黃永松 ，後來考入臺大土木工程學系，受到現代文學與超現實主義思潮後，以鏡頭留下魔幻寫實、風格前衛的實驗攝影作品，至今仍為人稱道。1965年，時年22歲的張照堂與曾任成功高中攝影社指導老師的鄭桑溪，共同舉辦「現代攝影雙人展」，引發攝影圈注目。

1966年3月，他參與《幼獅文藝》主辦的現代詩展，將洛夫詩作〈石室之死亡〉作為主題，發表攝影裝置作品，是臺灣最初期的觀念藝術作品。當時的張照堂，亦在好友暨藝術家黃華成的鼓勵下，以8mm實驗影片《日記》參與《劇場》季刊於1967年舉辦的實驗短片展，且製作《生日快樂》及《未完成》等前衛藝術作品參展，共同創造臺灣當代藝術的里程碑。

1971年，張照堂與其他9位攝影家：胡永、張國雄、周棟國、郭英聲、謝震基、葉政良、龍思良、凌明聲、莊靈，共組V-10視覺藝術群，追求不守舊且現代前衛的攝影表現形式。

1997年起，張照堂任教於國立臺南藝術學院（後來的南藝大）音像紀錄研究所，隔年，以副主席身分策劃、創辦首屆臺灣國際紀錄片影展，後來國立臺南藝術大學音像紀錄研究所授予其榮譽教授頭銜。

創作教學之外，張照堂亦彙整編輯、促成出版的臺灣攝影主題的重要書籍，包括：1988年出版的《影像的追尋：臺灣攝影家寫實風貌》，內容系統性地介紹、評析鄧南光、林壽鎰、張才、黃季瀛、徐清波等三十餘位前輩攝影家，建立臺灣寫實攝影歷史系譜。

張照堂還主編了1989年與1996年發行的《臺灣攝影家群象》系列叢書，以小開本介紹臺灣跨世代的攝影創作者，內容涵蓋鄧南光、鄭桑溪、張照堂、王信、侯聰慧、劉振祥、張才、李鳴鵰、林權助、梁正居、高重黎、吳忠維、周慶輝，承先啟後地豐富臺灣攝影史面貌。

臺灣國際紀錄片影展策展人林木材曾在寫道：「自1959年起，攝影家張照堂開始了他所謂『遺憾的藝術』的創作之路，以凝視現實卻超脫寫實的眼光，展開不間歇地，對於人間、生活、生命的關懷探索。他的隨筆、動態影像與靜照，連結著過去與當下，而在未來隱隱浮現於記憶的某個瞬間，也刻劃出創作始終正在路上的藝術家心靈。 」

2018年，影言社出版張照堂的圖文集《文。張照堂》，內容收錄張照堂自1960年代以來的書寫與塗畫、生活筆記。僅以其中一段與攝影有關的描述，與各位共同緬懷其對攝影的熱愛與巨大貢獻，願張照堂一路順風好走，在天上與好友重聚。●