經歷一場米其林3星級的藝術饗宴
在關渡大橋下的一間工作室，藝術家的巧思將周遭環境成為他的畫布，透過細緻的觀察融入在地生活的體悟，還有他渾厚的人文藝術底蘊，一件件令人拍案叫絕，餘韻繚繞的作品在這傍晚魔幻時刻，夕陽餘暉的簾幕拉起時，粉墨登場悄然現身。
搖百yaobite 1998年生，藝術工作者，臺灣臺中人，現就讀北藝大美術學系碩士班。作品以影像及空間裝置為主，經常以一種斷裂而雙生的狀態為核心，試著揣摩影像及空間中的複合時間性，捕捉並囤積著日常生活中的雜訊。在創作練習之餘也觀察與他人創作之間的差異與關聯。除了剛開始寫點評論，也寫點歌詞。
鄭文豪、劉書妤《冶煉是水氣》：時空的合成與析出
文豪的創作從一種對於時間的感性切入，將許多有著自身歷時性暗示的物件，再度創造成一個自有運行體制的「宇宙」、賦予其新的時間性，而不著重疊加這些物件在各自脈絡下的意義；書妤則以一種基於對世界（不論是虛構、現實或符號）的興趣，將世界中的系統拆解為「建構元件」，再重新組建出他個人的、去除…
睽違已久，如何描述一檔記憶中的展覽？不可能的時態練習：黃點點《關於髒掉的檸檬黃色》
關於這一檔展覽，我看到一個總是不滿足於當下的創作者，試圖為他鍾愛的（記憶中的或想像中的）物件們在空間中給予時間的厚度，透過註釋般的間接補述而非再現，一一賦予只存在想像中的過去或未來⋯⋯
