RIGHT CLICK LIVE 與日本 NFT 現況

Right Click Live in Tokyo 由 Right Click Save 和 KUMALEON 於 2022年12月11日在澀谷的 Digital Garage 共同舉辦，也是日本第一起國際 NFT 藝術活動。

它將來自新興領域的演講者與所有對 NFT 感興趣的策展人、評論家、藝術家們聚在一起自由地討論與交換意見，並反思日本現今 NFT 的狀況與問題。

與世界其他地區一樣，日本大多關於 NFT 的話題仍圍繞在銷售價格，而非該技術的藝術潛力。藝術家 Goh Uozumi 曾在他的部落格上寫道「NFT 早期缺乏批判性，是後期被炒作的原因之一。」 加上 2021 年泡沫化所助長的貪婪，至今已勸阻了許多日本藝術領域的專業人士接觸 NFT。 

活躍於日本多年的生成藝術家 Alexis André，在開場時便語重心長地問道：「為什麼日本人不參加 Art Blocks？日本有很多好東西，只是他們沒有意識到。」

提倡 Daily Coding 的 Shunsuke Takawo 也感嘆日本對生成藝術的認可度很低。他的作品《Generativemasks》2021，是日本藝術家迄今為止最成功的 NFT 項目之一，然而在國內藝術界卻幾乎沒有關於它的討論，這也表示著，日本藝術界對於新技術開放的態度仍然有所保留。

雖然日本科幻題材的漫畫、動畫盛行，也相當熱衷於電子遊戲，不過現實中依然有不少思想守舊，對新文化抱持懷疑態度的民眾。Yusuke Shono 提到，其社會文化不斷地進行廢棄與重建，每一代人都被困在自己的記憶中，近年來許多已建成的小社區被拆解、消失，進而導致記憶無法傳承。

儘管如此，還是有一群人不畏艱難，渴望在技術領域探索新事物。如由本次活動發言人之一 Taihei Shii 所帶領的公司 Startbahn，自 2015 年以來致力於區塊鏈技術，以保證藝術品的可靠性、真實性，和可追溯性。

日本最早橫跨藝術、技術團體之一的 Rhizomatiks 創建了一個名為 NFT Experiment 的平台來銷售個人作品。以大型裝置聞名的工程師團隊 teamLab，也在近期於 Pace Verso 展示了他們的 NFT 項目《Matter is Void》2022。

而有別於工程師們的迅速，美工們則顯得較為緩慢，雖然也有像 Mera Takeru 這樣，很早就開始使用 NFT 技術的藝術家，以及 Hermippe、mae、Kazuki Takakura 和 Excalibur 等像素藝術家參與，但其他許多人依舊在觀望與等待。

可以說到目前為止，NFT 藝術領域的成就大多是由接近媒體藝術的藝術家所創造的。 一個典型的例子是 《 Metaverse Petshop》2022，這是網路藝術家先驅 exonemo（Kensuke Sembo 和 Yae Akaiwa）最近的一個裝置，透過迫使虛擬寵物的主人剝掉動物的皮以將其轉化為 NFT 來挑戰 Web3 所有權經濟的倫理。 

另一位日本媒體藝術先驅，Masaki Fujihata 則創作出一件批判投機性 NFT 現況的作品 《 Brave New Commons》2021，購買者越多價格越低，該藝術品使用 MacPaint (陣圖繪圖軟體) 制作程早期的圖像，這使 Fujihata 將 Web3 與 技術懷舊主義 更廣泛地聯繫在了一起。

相較於 Web3，Web2 通常與社會關係較為緊密，ALTERNATIVE MACHINE 的研究小組就試圖挑戰將人工生命（ALife）的理論與技術應用於社會。他們的 NFT 項目《 The Chord 》2021-22 是一件極簡的聲音藝術作品，以早期電腦技術 延遲記憶裝置 所製作，由五個音符組成的和弦在 60 秒內緩慢衰減。 

Web2 的策展媒體加速了圖像的傳播，促使了許多不同藝術形式之間的文化對等，無論是富含理念的藝術品，或因有趣好玩而誕生的迷因，同樣會在網路上受到讚賞並且被消費，而在 Web3 的世界中 NFT 技術則成為一種新的創作者經濟。

Yusuke Shono 表示他在 Hic et Nunc 上發現 NFT 領域正以相互支持的氛圍為基礎發展草根文化，有種類似於獨立樂團互相幫助的氛圍，很難向外人傳達這個小而熱情的社區的價值。想要捕捉這樣的價值，就必須接近文化創造的源頭，但對於習慣象徵性消費文化的傳統媒體而言是很大的挑戰。

儘管無法確切傳達社區文化的重要性，但這些嶄新的技術與文化，也確實悄悄地在日本萌了芽。如擁有強烈色彩感的日本藝術家 qubibi，與使用寫日記方式發佈循環影片，以個人角度創作事物的 Renki Yamasaki，他們的作品在 Tezos 上都獲得了認可。

設法在 NFT 領域站穩腳步的日本藝術家們開始注意到彼此。包括 Kazuhiro Tanimoto (Art Blocks 上為數不多的日本藝術家)；生成藝術家 Gin，參加了近期向 Herbert W. Franke 致敬的活動；ykxotkx，用代碼創造了具有特殊深度的圖像世界；A-Mashiro，創造了非常美麗的抽象世界；同時擔任 VJ 的 Saeko Ehara 創作了閃閃發光的影視作品。 

上述藝術家都有自己獨特的風格，而他們的共同點是，從一開始就使用英語向日本境外的收藏家傳播有關他們作品的資訊。 

隨著新的生成藝術和數位藝術悄然興起的同時，以區塊鏈為媒介的實驗性作品也層出不窮。協助《 Generativemasks 》智能合約部分的 TART 後來發起了一個名為 KUMALEON 的 NFT 項目，將生成藝術與角色融合。

與此同時，同樣從事智能合約工作的京都藝術家 BOUZE 發佈了一個名為 《HODL》2022 的項目，它會隨著擁有的時間而變化。0xhaiku 是另一位發佈實驗性鏈上作品的新興人才，這些作品包括使用廢棄HTML標簽的《marquee shelter》2022 與根據花費金額變化的《Receipt》2022。 

以上許多藝術家都是在 NFT 出現後才開始其職業生涯，因此可以稱之為原生加密藝術家。他們的作品主要不是針對現有的藝術世界，而是針對 NFT圈的藝術家和收藏家，因此許多日本人還不知道他們的存在，不過他們的努力終究會一點一滴地被傳播。

雖然市場在過去的一年中遭受重創，但也做了很多工作使加密藝術穩定在更堅實的基礎上。當然，很少有其他文化領域經歷過比加密貨幣更戲劇化的成功與失敗，沒人知道它是否會在未來消失，但至少在日本舉辦 Right Click Live 正代表著一種趨勢的開始。

Yusuke Shono 是 Massage 雜志的出版人，該雜誌是一家傳播網路文化訊息的媒體機構。他參與了書籍和展覽的策劃，同時也是《The New Creator Economy》2022 的主編，這是一本關於 NFTs 主題的文章、作品綜合集 (由 BNN 出版)。

本文參考 Right Click Save《RIGHT CLICK LIVE AND JAPAN’S NEW NFT SCENE》 與 日文原版 (由 Massage Magazine 出版)。

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