【觀影筆記】相隔30年後 回望混亂年代的躁動心靈—《少年吔，安啦！》

隨著《角頭》系列電影創下佳績，似乎也暗示著台灣社會已經能夠接受類似的題材，不再把黑幫犯罪電影視為壞榜樣；但在30年前，這樣的題材，不只註定會是票房毒藥，同時也將背負著違背「教壞小孩」的罵名。然而，在那些犯罪行為、三字經底下，潛藏著的其實是對當時的觀眾來說，太過前衛的電影語言，隨著這些作品被數位修復、重新上映，或許它們也終於能夠獲得終於到來的平反。

由徐小明執導、侯孝賢監製，《少年吔，安啦！》是台灣黑幫經典電影，不只在風格上寫實呈現黑社會逞兇鬥狠的樣態，過程中甚至還申請了真槍跟空包彈來拍攝，就連後期的配音也特別講求帶給觀眾的真實感。儘管如此，這部就算是現在看也充滿震撼的作品，在相對保守的社會風氣底下，只賣出不算理想的700萬票房，上映的時間也只有兩個禮拜。但它真的有那麼糟嗎？除了曾在坎城電影節作為閉幕影片，光是被票選為「影迷許願修復清單」第一名，或許就證明它絕對值得更高的評價。

《少年吔，安啦！》的主要劇情圍繞在兩位「走歪路」的少年上，作為主角的「阿兜仔」和「阿國」原本是兩個北港的不良少年，卻在一次黑道份子捷哥（高捷飾演）北上尋仇之後，人生急轉直下。躁動、不成熟的靈魂，配上過於強大的武力，這樣的組合注定要闖下大禍，隨著事情的發展越來越沒有辦法收拾，也無可避免地走向最終的悲劇結局。

大概是因為導演的風格，還有這幾年電影語言的演變，《少年吔，安啦！》其實是一部可能會讓人感覺充滿「斷裂」的電影；許多內容都沒有言明，而是藉由時間相對長的鏡頭，還有一些劇情的暗示，來提供觀眾思考中間關聯性的時間與要素。加上老電影在講述台詞和動作轉變時，經常出現「頓一拍」的情形，讓它在連貫性上會比較缺乏。

儘管如此，它依舊是一部能夠給人強烈感受的電影，包含裡面生猛的用詞、依附在青少年不按牌理出牌所帶出的荒誕劇情，或者是那些刻意設計過的畫面，都能夠加強劇情對於觀眾的影響。此外，看到那些有的已經身故的老演員，還有30年前台灣社會的場景，也都會帶來濃烈的懷舊感。

在《少年吔，安啦！》當中，劇組特地借來的槍枝本身，也是劇情轉折的一大關鍵，在拿到槍之前抵多只能算是「不學好」的少年，在那之後卻彷彿獲得了上天賦予主宰生命的權力，也越來月敢於挑戰那些世俗制度所禁止的事情。對應到現實生活當中，不論是飾演「阿國」的顏正國充滿起伏的一生，或者是解嚴後的台灣社會，這讓這樣的設定充滿既視感。

黑道、槍枝、毒品、青少年犯罪，這些元素都讓《少年吔，安啦！》這個片名既有著不知天高地厚的年少輕狂，同時又有種船到橋頭自然直的灑脫；在看似荒誕的劇情底下，也呈現出在混亂的時代底下，躁動的青少年內心所面臨的巨大掙扎與衝突。在銀幕之外，不論對於觀眾或演員本身，《少年吔，安啦！》都有著深刻的影響，但它們並不是立即顯現，甚至要到了30年後我們回望，才能夠看出其中早就已經暗藏的伏筆；但同時對於觀眾而言，它彷彿也是一句撫慰，就算未來充斥著混亂與不安，「少年吔，安啦！」